2017年花組「雪華抄」ー年の始めにふさわしい華やかな舞台

どうも花組には縁があるようで、夏の出張の折に東京宝塚劇場で観たのも花組「ミー・アンド・マイガール」でした。そう言えば、去年の1月にン十年ぶりに初めて観た「LOVE&DREAM」が今となっては懐かしいです。あのときの国際フォーラムでは今「オーム・シャンティ・オーム」が同じく星組で上演されていて、トップが変わってからのプレお披露目公演だそうですね。残念ながら、時間がとれず今回は見送ることになりました。

さて、実は今月の一時帰国で「エリザベート・ガラ・コンサート」のあと、ほんの少し空いた午後にまた「すべりこみ観劇」を果たしています。それが花組の「雪華抄」「金色の砂漠」でした。

ギリギリセーフの日にも何とか予定外のチケットは取れるものだな、というのが正直な感想です。

花の踊りはヨーイヤサー♪のチョンパで僕だけではなく回りからも「わあ」とどよめきがあがりました。真っ暗な会場から「チョン」の拍子木の音で一転する華やかで色とりどりの舞台。わかっていてもこれにはいつも感激してしまいます。

春夏秋冬の四季が次々と色鮮やかに繰り広げられる舞台は圧巻です。演出の原田諒の説明の通り、まさしく「すべては花のもとに見た春の日の夢」でありました。宝塚の日本物はまばゆいばかりの衣装と舞台芸術に支えられて、豪華絢爛たる歌と踊りの絵巻を拡げてくれます。中央に立つ明日海りおは日本人形のように輝くばかりの美しさです。

プロローグの他には、特に「第三場　鷲と鷹」の踊りが印象に残っています。衣装も美しく、音楽もドラムとギターという現代的な楽器の音が不思議とよく似合っていました。明日海りおと柚香光の美丈夫二人が、なめらかな羽の羽ばたきと戦いをダイナミックに表現していました。

しかし、日本物が結構好きな僕は、どうしてもいつも足元に目が行ってしまいます。軽やかな裾捌きとすっと止まる足先の緊張に惹かれるからです。そんなわけで、苦言を少々。

明日海りおの上げ底足袋が少々気になったのです。小さすぎるのかその上にカカトが出っぱってしまい、どうも不自然です。足袋というものはきっちりと足に張り付くように履かなければならないので、その足袋にシワがよっている様を見てほんの少し興ざめしてしまいました。ひとつひとつの仕草が全てそのまま絵になるような非常に美しい男役なのに、ただひとつ残念だったと思います。

さて、日本物と言えば必ず登場する懐かしい松本悠里です。「第二場　花椿」は比較的ゆっくりとした舞での独演でした。優雅な手首の軽やかな動きで、扇が優雅にハラハラと落ちる椿の花びらを表現していて、昔のように魅了されました。それでもやはりオペラグラスで覗けばお年の感じられるお顔、不覚にも胸にジンと来て喉がつまってしまいました。年月の流れを感じます。自分も年を取ったということでもありますが。

「第五場　波の華」は海にちなんだ民謡メドレー。青天の若衆たちがいなせに歌う民謡に心が踊ります。

花組には確かな歌の実力を持つ明日海りおの後ろに、美しい男役たちが続いているのがわかります。芹香斗亜、鳳月杏、瀬戸かずや、柚香光、そして水美舞斗。安定した歌を聞かせてくれるひとたちもいて、頼もしいです（…が、歌っている歌詞が全くわからないひとも中にはいて、発声・滑舌のさらなる修練をお願いしたいとも思いました）。

「第六場　清姫綺譚」では、蛇と化した清姫が安珍とともに炎に包まれたあと、静かな雪景色となります。花乃まりあに赤い着物が良く似合い、蛇となったあとの怖さとの対比となっています。ここで銀橋に出てきた雪の歌手、切々と歌い上げた美しい声の持ち主でした。名前を知らなかったので、あとで調べてみると「和海しょう」であることがわかりました。星組の夏樹れいのような扱いなのでしょうか。これからもう少し注目していきたいと思います。

最後は桜の花の舞う豪華なフィナーレで、あまりの豪華さにため息が出ました。
45分という短いショーでしたが、流れるように進む場と軽快なリズムで非常によくまとまっています。

僕は幕が閉じたあとの余韻を、ひとりメモ帳とプログラムで記憶を辿りながら楽しんでいました。

このオリジナル曲メロディーは鼻歌が出そうなくらい、DVDが出たらひとまず買うことに決めました。…実は、このあとの「金色の砂漠」をもう一度観たいからでもあるのです。

次の記事は、その「金色の砂漠」についてです。

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